De Nederlandse fluitist Raymond Honing beweegt zich net zo makkelijk in de wereld van de eigentijdse muziek als in die van de historische uitvoeringspraktijk. Na zijn specialisatie in moderne muziek besloot hij traverso te gaan studeren om eerst de barok en daarna de romantiek met authentieke instrumenten in de hand opnieuw te ontdekken. Al is het gebruik van historische instrumenten voor Raymond zeker niet heilig. Raymond ontleent zijn motto aan Frans Vester, een van de pionieren van de authentieke beweging: “ liever een originele geest dan een origineel instrument’.
Vele componisten hebben werk aan Raymond opgedragen. Zo soleerde hij in de wereldpremière van de fluitconcerten van Robin de Raaff en Uzong Choe, maar hij werkte ook met Pablo Ziegler, de vaste pianist van Piazzolla.
De laatste jaren is Raymond zich steeds meer gaan verdiepen in grensoverstijgende kunstvormen. In 2018 schreef en speelde hij zijn eerste muziektheatervoorstelling ZWEER. In 2022 staat zijn tweede voorstelling DOOF gepland.
Raymond is docent aan het Conservatorium van Amsterdam.
Les en Coaching
Raymond Honing over zijn keuzes in muziek.
Raymond is eigenlijk constant bezig om een cirkel rond te krijgen. Hoe verhoudt barokmuziek zich tot eigentijdse muziek? Welke invloed heeft het gebruik van historische instrumenten op de uitvoering en wat betekent dat door de eeuwen heen? Hoe verhouden de verschillende kunstdisciplines zich tot elkaar? En misschien wel de meest essentiële vraag: welke relatie heb ik met mijn instrument?
Die cirkel is ook uitgangspunt in de lessen. Wat betekent jouw instrument voor jou? Hoe kan die fluit betekenisvol worden voor jou? Om in de metafoor van de cirkel te blijven: hoe komt jouw instrument weer bij jou terug?
Leeftijd en niveau zijn niet de belangrijkste criteria. Raymond geeft net zo graag les aan conservatoriumstudenten als aan beginners. En net zo graag lessen op moderne fluit als op traverso. Nieuwsgierigheid en toewijding zijn daarentegen belangrijke voorwaarden.
Ongeacht repertoirekeuze zullen onderwerpen als toonvorming, articulatie en betekenisvol spelen vaak langs komen. Muziek als taal.
Samenwerkingen
Met zijn eigen barokensemble La Barca Leyden maakte Raymond indruk met ongedirigeerde uitvoeringen van meesterwerken als Bach’s Mattheus en Johannes passion en Mis in A. Maar hij deed bijvoorbeeld ook onderzoek naar microtonaliteit in de vroeg-barok. De CD Music at the court of Julich werd in België bekroond met het Gouden Label.
Hij vormt een duo met de Zwitserse klaveciniste en fortepianiste Ursula Dütschler met wie hij zich jarenlang onderdompelde in de wereld van Beethoven. Dat resulteerde in een door de pers alom geprezen CD met diens sonates.
Met zijn Trio Bardac verdiept hij zich in de wereld van het Fin de siècle en als eerste fluitist van Sinfonia Rotterdam verkent hij het orkestrepertoire.
Wat en voor wie
Focus van Raymond´s coaching
Wat betekent jouw instrument voor jou.
Stijlen
Historische en hedendaagse muziek, wereldmuziek
Niveau
Beginner tot master
Leeftijd
alle
Talen
Nederlands, Engels, Duits